예술을 애호하는 사람들을 위한 사랑방

전통과 현대의 조화가 적절히 이뤄진 공간 '담원서예'

 예술을 애호하는 사람들을 위한 사랑(舍廊)방, 김대일 작가님의 ‘담원서예’를 방문하여 사랑(愛)으로 가득 찬 마음을 안고 돌아왔다. 대구 달성군에 위치하고 있는 이곳은 문화예술사랑방의 컨셉으로, 전통과 현대의 조화가 적절히 이뤄져 있다. 예술에 대한 담론은 물론 일상적인 대화를 통해 서로 소통하고 공감하면서, ‘삶이 곧 예술’ 이라는 생각을 얻어가길 바라는 그의 마음이 잘 묻어나 있는 공간이다. 그 덕에 회원들은 부담 없이 차를 마시거나 독서를 하며 편히 쉬어갈 수 있는 듯하다.

(사랑방 분위기를 풍기는 담원서예)

김작가님은 자신의 경험을 토대로 그들로 하여금 지혜로운 삶을 살아갈 수 있도록, 교육가적인 마음가짐을 안고서 서예와 캘리그라피를 가르치는데 몰두하고 있다. 학습대상에 알맞은 교육과정, 방법, 평가를 적절히 적용한 그 만의 수업 방식이다.

 또한, 작업실의 회원님들과 함께 담원묵향회라는 서예 비영리단체를 만들어 지역의 문화예술교육에 힘쓰고 있다. 주로 전시회와 교육사업, 그리고 교육 컨텐츠개발을 하고 있다. 예술역량강화를 위해 시민들을 대상으로 무상 교육을 하기도 하며, 교육 후 문화 예술을 함께 향유하며 예술가치의 창출을 위해 노력하고 있다.

 (붓만들기 프로그램 체험하기)

 인터뷰를 진행하는 동안에도 수강생들은 스스로 글을 쓰고 서로의 글을 논하며,  편하게 공부하는 모습을 통해 아늑한 사랑채 분위기를 물씬 느낄 수 있었다.

(전통과 현대의 조화가 적절히 이루어진 담원서예 내부)

서예와 캘리그라피 수업을 활발히 진행하고 계신 것으로 알고 있습니다. 일반인들이 서예와 캘리그라피를 꼭 배워야 하는 이유는 무엇인가요?

서예과를 졸업하던 2002년부터 서실을 운영하기 시작해 학생, 성인들을 대상으로 서예 교육을 하다가 2005년부터 캘리그라피를 시작해 현재까지 두 분야 교육을 진행하고 있네요. 

 우리나라 전통예술 중에서도 서예는 문자를 소재로 하면서 시각적으로 문자가 내포하고 있는 조형요소를 다양한 조형원리를 적용해 자신의 내면을 표출하는 예술입니다. 과거에 문자를 발명하고 일상에서 사용하면서부터 벌써 서예는 사람들의 삶속에 자연스럽게 예술로 스며들어 있었죠. 현대는 모든 분야가 세분화되다 보니 예술 속에 미술, 미술 속에 서예 그리고 캘리그라피로 분류를 합니다. 서예나 캘리그라피가 타 미술 분야와는 다른 특수성은 문자를 버리고선 안된다는 것은 누구나 공감할 것입니다. 

 서예와 캘리그라피의 조형요소 중 가장 특징적인 것은 점과 선이라고 볼 수가 있겠습니다. 인간이 태어나 영유아기에 크레파스나 색연필 등을 들고 무의식적인 선을 긋고 찍는 행위들은 무언가를 표현하고 싶은 욕망 때문이겠지요. 그렇게 재미있게 낙서하던 아이가 초등학생이 되면 왜 부모들은 서예를 가르치질 않을까요? 서예는 고리타분한 전통예술로만 인식해서 일까요? 아니면 서예는 너무 어렵다고 생각해서 일까요? 

 우리는 서예를 어린 학생 때부터 성인까지 평생교육을 해야 합니다. 서예는 단순히 미술의 범주에 있는 예술로써 창의적 표현에만 집중하는 것이 아니기 때문입니다. 서예는 글자 한 글자 한 글자의 뜻도 있지만 교훈이 되는 좋은 문장을 서사하기 때문에 정서적 안정에 큰 도움이 됩니다. 그리고 뇌과학연구소에서는 전 세계 모든 문자를 단순히 서사하면서 뇌파활동을 분석했는데 한자를 쓸 때 치매예방에 탁월한 효과가 있다고 과학적으로 검증이 되기도 했지요. 어릴 적에 올바른 인성을 함양하고 성인이 되어 삶에서 예술을 즐기면서 하다보면 노후에 치매예방까지 하는 일석이조의 효과가 있기 때문에 서예를 하는 이유가 될 수 있겠네요. 

 현재 우리나라 캘리그라피는 문자에 자신의 감성을 담아 다양한 표현이 가능하기 때문에 남들과는 다른 창의적인 사고 활동에 도움이 됩니다. 그리고 단어가 가지고 있는 내용을 생각해 다양한 도구로 표현하기 때문에 그 글자의 선만 보고도 그 내용을 짐작할 수 있는 시각예술이라고 볼 수가 있지요. 

 (김대일 작가님과의 인터뷰 장면)

캘리그라피의 단순한 붐이 아닌 서예의 한 부분으로서 자리매김 할 수 있는 방안은 어떤 것이 있을까요?

저는 캘리그라피가 서예라고는 생각지 않고 디자인이라고 인식을 합니다. 서예와 마찬가지로 문자를 소재로 하는 동일성은 있지만 표현영역에서는 차이가 있지요. 한국의 캘리그라피는 한글 서예가 시대의 변화에 발맞추지 못하고 수 백년 전의 전통적인 궁체에만 집착을 했기 때문에 나타나지 않았나 생각을 해봅니다. 

 우리 주변에선 한글 분야 서예가들이 캘리그라피를 배우려고 애쓰는 모습을 흔하게 볼 수 있는 실정입니다. 오랜 세월 한글 서예 연구에 매진한 사람들이 지금에 와서 캘리그라피를 배우려고 하다니 참 아이러니한 모습이 아닐 수 없습니다. 세계에서 과학적이고 독창적인 한글을 붓으로 베껴 쓰기만 하다가 옆 동네에 신제품이 출시되어 구경가보니 문자를 쓰는 재료는 비슷한 것 같은데 효용성에서 차이가 있다고 인식하기 때문에 배우는 게 아닐까 생각을 해봅니다. 

 캘리그라피가 한국에서는 단순한 붐을 넘어 문화 트렌드로 자리 잡았다고 여겨집니다. 요즈음 학교나 여타 기업, 기관에서도 캘리그라피 교육 등은 활발히 진행되고 있습니다. 그러나 서예를 희망하는 곳은 극히 드문 실정이라 안타까울 따름입니다. 캘리그라피가 시각예술의 중심에서 큰 역할을 하고 있는 것은 틀림없는 사실이지만 수 천년의 역사와 함께 하나의 학문으로 자리한 서예와는 비교가 안 될 것입니다. 왜냐하면 현재 한국의 캘리그라피는 본질적인 정신은 망각한 채 형식적인 시각적 즐거움만을 추구하는 것 같아 사상누각처럼 위태로워 보이기 때문입니다. 

 만약 서예 분야가 본질은 갖추고 시대의 요구에 부응해 형식적인 변화를 시도하고 교육컨텐츠 개발에 힘쓴다면 캘리그라피가 한국서예의 한 부분으로 자리매김하지 않을까 생각합니다.

(서적이 가득한 김대일 작가님의 작업공간)

서예와 캘리그라피의 발전을 위한 앞으로의 계획이 궁금합니다. 혹은 선생님께서 꼭 성취하고자 하는 목표가 있으시다면 무엇이 있을까요? 

모든 것은 정체되어 있으면 발전은커녕 도태되기 마련입니다. ‘흐르는 물은 썩지 않듯이 항상 유동적이라야 발전을 할 수 있다’고 생각합니다. 문 · 사 · 철을 바탕으로 전통의 계승과 시대적 요구에 부응하는 다양한 교육 컨텐츠 개발, 연구, 그리고 학교나 사회에서 교육을 통해 서예와 캘리그라피 분야의 발전에 일조하고자 합니다. 

 우리는 ‘至於至善(지어지선)’을 보통 ‘최선을 다하다, 완전무결하다’ 등의 의미로 사용하고 있다. 서예와 캘리그라피의 발전을 위해 지어지선 하는 그의 모습은 누구보다 눈부셨다. 

취재 이자민 기자

竹簡 論語全文20卷/대나무에 먹/25×2,055㎝

꿈/나무에 먹/103×104㎝

 꿈/한지에 혼합재료/40×59㎝