사진과 글, 경계를 넘다

오민준·인준철의 콜라보 ‘보고 읽는다’,

인사동 라메르 갤러리 개최

서울 인사동 라메르 갤러리에서 캘리그래피 작가 오민준과  사진작가 인준철의 콜라보 ‘보고 읽는다’가 지난 3월 25일부터 30일까지 열렸다.

이번 전시는 사진과 글씨라는 서로 다른 매체가 결합해 새로운 감각적 경험을 제안하는 자리로, 관람객에게 ‘보는 것’과 ‘읽는 것’의 경계를 다시 생각하게 한다.

‘보고 읽는다’는 단순히 작품을 감상하는 전시가 아니라, 이미지를 바라보고 그 안의 이야기를 읽어내는 과정을 하나의 예술적 행위로 확장한 작업이다.

사진 위에 직접 쓰인 글씨는 설명이나 부연이 아닌 또 하나의 표현 방식으로 기능하며, 이미지와 언어가 동시에 작동하는 구조를 만든다. 관람객은 사진을 먼저 보고, 이어 글을 읽으며, 다시 이미지를 되짚는 순환적 경험을 하게 된다.

두 작가의 협업은 약 12년 전으로 거슬러 올라간다. 학창 시절 서로의 존재를 알고 있었던 이들은 2012년 전시를 계기로 본격적인 인연을 시작했고, 이후 사진과 글을 매개로 작업을 이어왔다.

2014년 첫 전시 이후 다시 같은 주제로 이어진 이번 전시는 새로운 출발이라기보다 오랜 시간 지속된 대화의 연장선에 있다. 

전시 서문에서 작가들은 여전히 바쁘게 흘러가는 일상 속에서도 ‘잠시 멈춰 바라보는 법’을 조금씩 배워왔다고 말한다.

빠르게 소비되는 이미지 환경 속에서 이들의 작업은 정반대의 방향을 향한다. 

작품 앞에 머물며 시선을 오래 두고, 그 안의 감정을 천천히 읽어내는 경험을 강조한다.

이번 전시의 특징 중 하나는 작업 방식에 있다. 

두 작가는 사진을 인화한 뒤 그 위에 직접 글씨를 쓰는 방식을 택했다.

이는 디지털 작업에 비해 번거롭고 시간이 많이 소요되는 과정이지만, 그만큼 작품에 물리적인 시간과 감각을 축적할 수 있다는 점에서 의미를 갖는다.

글씨는 이미지 위에 덧붙여진 것이 아니라, 사진과 함께 하나의 층을 이루며 새로운 화면을 구성한다.

전시를 관통하는 질문은 단순하다. “무엇을 보고 있는가, 그리고 무엇을 읽고 있는가.” 이 질문은 작가들 자신에게 던지는 동시에 관람객에게도 그대로 전달된다. 

동일한 풍경을 바라보더라도 사람마다 다른 이야기를 읽어내듯, 작품 역시 각자의 경험과 감정에 따라 다르게 해석된다.

특히 이번 전시는 ‘보는 전시’에서 ‘머무르는 전시’로의 전환을 시도한다는 점에서 주목된다. 

관람객은 작품 앞에서 자연스럽게 속도를 늦추고, 이미지와 글 사이를 오가며 자신만의 의미를 구성하게 된다. 

이는 단순한 시각적 감상이 아니라 내면의 감각을 환기시키는 과정으로 이어진다.

두 작가의 관계 또한 이번 전시의 중요한 맥락이다. 

서로 다른 분야에서 활동해온 이들은 오랜 시간 각자의 작업을 이어오면서도 지속적으로 영향을 주고받아 왔다.

단순히 역할을 나누는 협업이 아니라, 서로의 작업을 읽고 응답하는 방식으로 관계를 확장해 왔다는 점에서 이번 전시는 그 축적된 시간의 결과라 할 수 있다.

전시에 참여한 한 관계자는 “이번 작업은 사진과 글씨의 결합을 넘어, 두 사람이 함께 지나온 시간을 하나의 작품으로 풀어낸 결과”라며 “관람객 역시 자신의 시간과 경험을 작품에 겹쳐 읽게 될 것”이라고 말했다.

‘보고 읽는다’는 결국 하나의 제안이다. 빠르게 흘러가는 일상 속에서 잠시 걸음을 멈추고, 하나의 풍경을 오래 바라보며 그 안의 이야기를 읽어보라는 제안이다.

사진과 글이 만나는 지점에서 생성되는 새로운 감각은, 우리가 익숙하게 소비해온 이미지의 방식에 질문을 던진다.

짧은 기간 동안 진행된 이번 전시는 두 작가가 앞으로도 이어갈 작업의 방향성을 보여주는 동시에, 

동시대 예술에서 매체 간 결합이 어떤 가능성을 가질 수 있는지를 보여준 좋은 사례로 남을것 같다.

-이유미/theart21@naver.com-

A Two-Person Exhibition “Seeing and Reading” by Oh Min-jun and In Jun-cheol

“Seeing and Reading” by calligraphy artist Oh Min-jun and photographer In Jun-cheol was held at La Mer Gallery in Insadong, Seoul, from March 25 to 30. This exhibition brings together two different media—photography and handwriting—to propose a new kind of sensory experience, encouraging viewers to reconsider the boundary between “seeing” and “reading.”

“Seeing and Reading” goes beyond simply viewing artworks. It expands the act of looking at images and reading the stories within them into an artistic practice. The text written directly onto the photographs does not serve as explanation or annotation, but as another mode of expression, creating a structure in which image and language operate simultaneously. Viewers first look at the image, then read the text, and return again to the image, engaging in a cyclical experience.

The collaboration between the two artists dates back about 12 years. Having been aware of each other during their school years, they began their artistic relationship in earnest after an exhibition in 2012, and have since continued working together through photography and text. Following their first exhibition in 2014, this show—revisiting the same theme—is not so much a new beginning as it is an extension of a long-standing dialogue.

In the exhibition preface, the artists note that even amid their busy lives, they have gradually learned how to “pause and observe.” In contrast to a culture of rapidly consumed images, their work moves in the opposite direction. It emphasizes lingering in front of each piece, holding one’s gaze, and slowly reading the emotions embedded within.

One notable aspect of this exhibition is its process. After printing the photographs, the artists write directly onto them by hand. While more labor-intensive and time-consuming than digital methods, this approach allows physical time and tactile sensibility to accumulate within the work. The text is not merely added on top of the image, but forms a unified layer, constructing a new visual surface together with the photograph.

The central question that runs through the exhibition is simple: “What are you seeing, and what are you reading?” This question is posed not only to the artists themselves, but also to the viewers. Just as people read different stories from the same landscape, each work can be interpreted differently depending on individual experiences and emotions.

In particular, the exhibition is noteworthy for attempting a shift from a “viewing exhibition” to a “lingering exhibition.” Visitors naturally slow down in front of each piece, moving back and forth between image and text to construct their own meanings. This goes beyond mere visual appreciation and becomes a process that awakens inner perception.

The relationship between the two artists is also an important context for the exhibition. Although they have worked in different fields, they have continuously influenced one another while maintaining their individual practices. Rather than simply dividing roles, their collaboration has expanded through a process of reading and responding to each other’s work, making this exhibition a result of accumulated time and dialogue.

A representative involved in the exhibition remarked, “This project goes beyond the combination of photography and calligraphy—it unfolds the time the two artists have shared into a single body of work. Viewers, too, will read the works by layering their own time and experiences onto them.”

Ultimately, “Seeing and Reading” is a proposal. It invites us to pause in the midst of our fast-paced lives, to linger over a single scene, and to read the stories within it. The new sensibility created at the intersection of image and text challenges the way we habitually consume images.

Although held over a short period, this exhibition stands as a meaningful example of the possibilities of interdisciplinary media in contemporary art, while also offering a glimpse into the future direction of the artists’ ongoing work.

-Lee Yumi / Reporter / theart21@naver.com-